KBOOM! 2019 Lo mejor de la feria de Cómic y Auto-publicación de Barcelona

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El acontecimiento multitudinario que reúne a amantes del cómic y la autoedición en Barcelona

Los días 7-8 de septiembre tuve el placer de asistir a la VII jornada de cómic y autoedición de Barcelona, el Gran acontecimiento llamado: KBOOM! Durante estos dos días se dió lugar en la ciudad condal un encuentro de artistas, editores y editoriales que tienen un nexo común: la difusión de la autoedición de cómics y zines (y fanzines).

Voy a la feria de Cómic y Autopublicación KBOOM! 2019

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Asisto a la feria de cómic y autopublicación KBOOM! los días 7-8 de septiembre en Barcelona.

El año pasado (2018) tuve la gran suerte de poder asistir a la VI jornada de cómic y autoedición de Barcelona, el KBOOM! La experiencia fue nada parecida a lo que podría haber imaginado, evidentemente mis expectativas fueron superadas con creces.

#INKTOBER EXPO- De cómo transformar un reto en Exposición.

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Todos aquellos que han lidiado con las garras del reto #inktober en redes sociales, saben que este evento puede convertirse en un suplicio dulce en el que acabas descubirendo que no hay límites cuando el motor es la imaginación.

Me metí en esta droga aún a sabiendas de que iba a ser duro, incluso hubo días inconclusos y otros en los que iba con tres días de retraso, pero finalmente valió la pena. Gracias a una amiga, tuve la oportunidad de ponerme en contacto con Latiza Bcn, quienes apuestan por la gastronomía y el arte en un mismo ambiente. De este modo he podido exponer algunas de las obras de #inktober en su espacio. Para quienes no tengáis mucha idea de lo que supone #inktober, os dejo un extracto que escribí para el evento por aquí.

Extracto para la expo #inktober en Latiza bcn 29/11/2018 al 29/12/2018

Inktober nace como un movimiento artístico en redes sociales en el año 2009 de la mano del ilustrador Mr. Jake Parker, desde entonces se ha ido extendiendo alrededor del mundo como un mes de culto para todos aquellos que quieran compartir y ser descubiertos en el mundo del dibujo y la ilustración. Las reglas son simples, Jake Parker publica una lista oficial de 31 ideas para todo el mes de octubre, cada día hay que dibujar una de esas ideas con tinta y publicarla en redes con los hashtags #inktober #inktober2018. Schamuells (me encanta hablar en tercera persona de mi misma) nos presenta en esta exposición algunas de las obras que ha realizado para este Inktober. Para este reto la autora de ja de lado la lista oficial y realiza un trabajo personal para este movimiento, creando su propia lista. Cada día de su inktober refleja un relato o cuento de grandes autores como Lovecraft, o nos traslada al folklore con algún relato popular. Además de las obras de inktober, nos trae 4 obras de su anterior exposición llamada “Monsters”.

Para ver toda la colección Inktober, puedes entrar a su Instagram: @sschamuells

Técnica

Todas las ilustraciones de esta exposición están realizadas con tinta 
china, plumilla y pincel. Algunas ilustraciones están realizadas con 
rotuladores de tinta calibrados.

«Monsters» mi primera expo en Barcelona.

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Todos pasamos por etapas de la vida un poco más convulsas. “Monsters” fue mi primera exposición en Barcelona, y supuso un paso hacia algo que había buscado durante mucho tiempo.

Durante todos estos años que llevo de vida, he descubierto que hay diferentes tipos de inspiración, la que está arraigada en la melancolía y el dolor y la que busca sus raíces en la felicidad. Si os perdéis un poco en las miradas de “Monsters” supongo que entenderéis de qué clase de inspiración se trata esta obra. Al principio quise titular este trabajo “Broken” o roto, en inglés. Estar roto es un sentimiento que todos sentimos a lo largo de nuestra vida, y que si miramos con retrospectiva consideramos un momento por el que no nos gustaría volver a pasar.

Algunas de las piezas de este ciclo monstruoso, nacen como bocetos en libretas, en momentos llenos de lágrimas y desorden emocional. Son garabatos que un psicólogo catalogaría con cierto temor. Otras piezas,  sin embargo, se edifican desde otras perspectivas, desde el final de esos momentos convulsos y de un alzamiento y salida de las “Profundidades” como puede observarse en la última y más grande de las piezas de esta expo.

“Broken” estuvo expuesta en Barcelona en “La LLibreria de la Imatge”, un rincón de exposiciones agradable escondido entre las calles Calabria y Viladomat. Actualmente una pequeña parte está siendo expuesta en Latiza bcn, junto a la nueva exposición “#Inktober”

Puedes adquirir las obras de esta exposición en mi TIENDA

Todas las fotos de esta expo fueron realziadas por: @flordefum

En 2016 La ciudad de Huelva representó un principio extraño para mí.

Fui a parar a ese rincón entre Doñana y las minas de Rio Tinto por cuestiones universitarias. Llevaba más de un año trabajando para poder realizar un máster en “depósitos minerales y exploración geológica”, y por fin había podido dar el gran paso.

Un máster de un año me enseñó muchas cosas (de geología) y sobretodo lo lento y agradable que pasa el tiempo en las tierras del sur. También aprendí sobre el calor abrasador de Córdoba bajo la atenta mirada de  la mezquita-catedral, descubrí las calles doradas de Sevilla, vigiladas por la Giralda y el Giraldillo. Ese año me enseñó a perderme en bicicleta por las marismas de Huelva y admirar el rosado de los flamencos, descubrí especies de árboles exóticos en la ciudad de Cádiz, traídos en tiempos de conquistadores. Memoricé la paleta de colores marcianos de la provincia minera de Río Tinto y admiré la “fortaleza roja” desde un mirador en Granada…En fin, recuerdos de un año en el que nació una espina en mi interior, la de encontrar mi estilo de dibujo.

Siempre he dibujado, desde que tengo memoria virtual. Pero como todos, un lápiz y un borrador eran mis bases iniciales para evocar mi imaginación, mi estilo no era realista, pero lo era,  no era manga, pero lo era, no era chibi, pero lo era. En Fin, solía dibujar personajes y bestias, pero más personas que otra cosas…en aquellos momentos escribía una novela y mis dibujos eran monotemáticos acerca de esta. Poco a poco me di cuenta de algo, si quería que el mundo conociera mis dibujos…tendría que hacer algo diferente, y algo que no me supusiera un gasto de energía – y tiempo- enorme. 

Siempre me habían encantado los contrastes altos, y hacer fotografías o escanear dibujos a color y hacer una postproducción -que no implicara pérdidas- era engorroso. No era la primera vez que utilizaba la tinta china para dibujar, pero nunca con tanta devoción. De este modo, va naciendo un prototipo de Nekrocosmos, gracias a mi manía por los fondos homogéneos y de altos contrastes – porque no hay nada con más contraste que el negro- y demás por un intento de simplicidad tremendo, y  de trasladar emociones simples con un concepto.

El primer nekrocomos fue “Memento Mori” o en nuestra lengua: recuerda de morirás. Después fueron llegando otros, y otros más, y así fue como comenzó mi adicción al negro macabro de la tinta china, así sin diluir.  Y así también fue como la ciudad que vio nacer el Nekrocosmos acogió mi primera expo. Fue algo humilde en un local de comidas, expuse los primeros vestigios de ese universo oscuro y primigenio. Desde entonces han ocurrido muchas cosas y he ido aprendiendo con cada dibujo y con cada ilustración.

«Heart erosion»

“Paisajes de la mente” expone 7 ventanas a conceptos de la mente, a sentimientos y sensaciones que se encuentran en recónditos lugares de nuestros pensamientos. También enseña d una manera retrospectiva la evolución de mi técnica de dibujo.

Obras expuestas: Gea, Underworld, Memento mori, Plague, Heart erosion, Garnet power y Pirite-man
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